Próxima Reunión: miércoles 27 de SEPTIEMBRE de 2017, 10 hs. ¡¡FELIZ 2017!!

http://www.apoaenelmoyano.blogspot.com/ ES EL BLOG DEL TALLER DE POESÍA DE APOA EN EL HOSPITAL MOYANO - Correo electrónico: poetasdelmoyano@gmail.com - Hospital Dr. Braulio Moyano: Brandsen 2570, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.
IMPORTANTE: VER AL PIÉ DE ESTA PÁGINA EL "ORGANIZADOR / ÍNDICE" (desde donde se puede llegar directamente a todas las entradas del blog).

Gracias Jorge Marrale !! (PARTE 1 de 2) desde "EL CRÉDITO"... por tu saludo y la charla


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.


"EL CRÉDITO"

Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su palabra de honor para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal los coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante.

Como es habitual en este autor, cada giro de este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos y a sorprendernos hasta el final. Dirigidos por Daniel Veronese, el productor Sebastián Blutrach junta por primera vez arriba de un escenario a Jorge Marrale y Jorge Suárez (dos de los mejores y multi premiados actores argentinos) para protagonizar la última comedia escrita por el catalán Jordi Galcerán (autor de "El Método Grönholm"). Jordi Galcerán, llamado “El Rey del Humor Negro”, escribe sobre "EL CRÉDITO": “Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe”.


AUTOR: Jordi Galcerán
ELENCO:
Jorge Marrale
Jorge Suárez
DIRECTOR: Daniel Veronese
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y STAGE MANAGER: Gonzalo Martinez
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Alberto Negrin
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Marcelo Cuervo
DISEÑO DE VESTUARIO: Laura Singh
ASISTENTE DE ESCENOGRAFIA: Lucia Kazanietz
COMUNICACIÓN VISUAL: Estudio Ka / Gabriela Kogan
FOTOS: Alejandra Lopez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Luciano Greco
COORDINACIÓN TÉCNICA: Alberto Lopez
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Romina Chepe
DIRECTORA COMERCIAL: Marina Marchesotti
DEPARTAMENTO COMERCIAL: Catalina Filgueira Risso
PRODUCTORES ASOCIADOS: Ana Jelín y El Árbol S.A.
PRODUCTOR GENERAL: Sebastián Blutrach


HORARIOS
JUE 20.30 hs.
VIE 20.30 hs.
SÁB 20.30 hs.
DOM 20.30 hs.

TEATRO PICADERO | Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A., Argentina | Teléfono: (+54 11) 5199 5793 | Correo electrónico: info@teatropicadero.com.ar

Gracias Jorge Marrale !! (PARTE 2 de 2) desde "EL CRÉDITO"... por tu saludo y la charla

Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.


"EL CRÉDITO"

Todo empieza con un hombre que intenta, de manera honesta, conseguir que una sucursal bancaria le conceda un pequeño crédito absolutamente necesario para continuar con su vida. No tiene avales ni propiedades, tan solo cuenta con su palabra de honor para que el banco se asegure su devolución. La negativa del director de la sucursal los coloca a los dos en una situación muy delicada e hilarante.

Como es habitual en este autor, cada giro de este texto de rabiosa actualidad va a atraparnos y a sorprendernos hasta el final. Dirigidos por Daniel Veronese, el productor Sebastián Blutrach junta por primera vez arriba de un escenario a Jorge Marrale y Jorge Suárez (dos de los mejores y multi premiados actores argentinos) para protagonizar la última comedia escrita por el catalán Jordi Galcerán (autor de "El Método Grönholm"). Jordi Galcerán, llamado “El Rey del Humor Negro”, escribe sobre "EL CRÉDITO": “Si nos dedicamos a lubricar engranajes o a traducir manuales de instrucciones quizás no nos crucemos nunca con las personas a las que nuestro trabajo afecta íntimamente. Ahora bien, si nos relacionamos directamente con individuos de carne y hueso hay trances difíciles de evitar. Para los médicos, los tenderos, los policías municipales o cualquier otra profesión en la que el contacto es inevitable, los problemas pueden aparecer en cualquier momento. Y si eres director de una sucursal bancaria, todavía peor. Si eres director de una sucursal, hoy en día, las cosas pueden llegar a complicarse de manera alarmante. Y es que hasta ahora, en nuestro civilizado mundo, cuando alguien necesitaba dinero iba al banco y pedía un crédito. La mayor parte de las veces tú se lo concedías, pero si no era así, callaban y volvían para su casa, cabizbajos, conformados, pensando que las cosas iban muy mal, que el crédito no fluía y te dejaban en paz. Hoy ya no puedes confiarte. Hoy, quizás, cuando les niegues el crédito ya no se irán para casa con el rabo entre las piernas. Hoy quizás se plantarán delante de ti y mirándote a los ojos, pondrán las cartas sobre la mesa y te dirán que son ellos los que tienen la sartén por el mango, que si no les das el dinero tomarán medidas, medidas de gran potencia. Nada violento, no, hasta ahí podríamos llegar, pero hoy, si no les sueltas la pasta, quien sabe si la amenaza será cierta y llevarán a cabo esa acción que puede convertir tu vida en una auténtica catástrofe”.


AUTOR: Jordi Galcerán
ELENCO:
Jorge Marrale
Jorge Suárez
DIRECTOR: Daniel Veronese
ASISTENTE DE DIRECCIÓN Y STAGE MANAGER: Gonzalo Martinez
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA: Alberto Negrin
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Marcelo Cuervo
DISEÑO DE VESTUARIO: Laura Singh
ASISTENTE DE ESCENOGRAFIA: Lucia Kazanietz
COMUNICACIÓN VISUAL: Estudio Ka / Gabriela Kogan
FOTOS: Alejandra Lopez
PRODUCCIÓN EJECUTIVA: Luciano Greco
COORDINACIÓN TÉCNICA: Alberto Lopez
COORDINACIÓN DE PRODUCCIÓN: Romina Chepe
DIRECTORA COMERCIAL: Marina Marchesotti
DEPARTAMENTO COMERCIAL: Catalina Filgueira Risso
PRODUCTORES ASOCIADOS: Ana Jelín y El Árbol S.A.
PRODUCTOR GENERAL: Sebastián Blutrach


HORARIOS
JUE 20.30 hs.
VIE 20.30 hs.
SÁB 20.30 hs.
DOM 20.30 hs.

TEATRO PICADERO | Pasaje Santos Discépolo 1857, C.A.B.A., Argentina | Teléfono: (+54 11) 5199 5793 | Correo electrónico: info@teatropicadero.com.ar

Gracias Cai Guo-Qiang !!... por tu saludo desde su muestra "Impromptu" en PROA

Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.


Cai Guo-Qiang: "La Vida es una Milonga"

La noche del sábado 24 de enero, a partir de las 20 hs, el cielo de La Boca se cubre de magia, color y música de la mano de Cai Guo-Qiang, uno de los artistas más creativos de la contemporaneidad y el máximo creador de fuegos artificiales a nivel mundial.

"La Vida es una Milonga": Tango en fuegos artificiales para Argentina es el primer evento y obra de arte efímera que el artista diseña y realiza en Sudamérica.Por primera vez también es el tango su fuente, invocando al baile y la música sobre las aguas del Riachuelo.

El artista emplea la más avanzada tecnología que coordina los fuegos y la música en un evento que captura la sensualidad y traza un recorrido poético a lo largo de la historia del tango. La Vuelta de Rocha se transforma en una milonga al aire libre en donde cada uno de los presentes es a la vez espectador y protagonista, junto a los fuegos, bailarines y músicos.

Reconocido internacionalmente como uno de los artistas más relevantes del arte contemporáneo , sus “eventos de fuegos” son mundialmente reconocidos, destacándose el realizados en el año 2008 para los Juegos Olímpicos de Beijing.

Con "La Vida es una Milonga": Tango en fuegos artificiales para Argentina se presenta por primera vez en el país un evento de estás características y dimensiones, una manifestación artística contemporánea sorprendente y única que marcará un hito en nuestra historia.


Idea y proyecto: Fundación Proa y Cai studio.

El evento, producido por Fundación Alon y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural, distrito de las Artes, Grupo Clarín y American express.

Patrocinio: Organización Techint.

Gracias Fanny Mandelbaum !!... por tu saludo, la charla y la poesía


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

Gracias Andrea Mango, Guillermina Calicchio, Sol Ajuria, Claudio Pazos, Ana Padilla !! desde "OXÍMORON" (teatro)... por su saludo, la charla, la poesía y la canción

Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.


"OXÍMORON"

Libro: Héctor Presa
Música: Rony Keselman
Coreografía: Mecha Fernández
Vestuario: Lali Lastra
Escenografía: Claudio Provenzano y Héctor Presa
Fotografía: Malala Fontán
Asistencia Técnica: Martín Sampallo, Luis María Bruvera, Lisa Benevet, Victoria Salama
Luminarias Led: Demián Lorenzo - Pyro
Asistencia de Dirección: Tamara Ferreyra
Diseño Gráfico: www.fernandapresa.com
Prensa: Varas Otero
Puesta en Escena y Dirección General Héctor Presa

0 0 0 0 0


Nueva propuesta teatral creada por Héctor Presa que una vez más nos sumerje en la comedia musical para adultos. En este caso se trata de un texto que nos sitúa en un departamento casi sin muebles y nos presenta el seno de una familia con una madre, dos hijos, una nuera y una amiga de la familia. Tiene la particularidad de mostrarnos el mundo de esa familia por dentro cuando los dueños de casa han ido al supermercado y ellos los esperan en el interior de esa casa (donde supuestamente se celebraría la inauguración de esa vivienda que pertenece a uno de los hijos y su pareja, recién mudados). En esta suerte de reunión semi obligada comienzan a develarse muchas verdades escondidas y situaciones calladas que salen a la luz y que son acompañadas por algunos temas musicales. Buena propuesta en un lugar soñado como lo es el Museo Larreta al aire libre con actuaciones interesantes para pasar una velada distinta iluminados por la luna del barrio de Belgrano.

PH Fotografia David Martinez Wain para Chapeau Argentina


Ficha Técnica:
Elenco:
Andrea Mango
Guillermina Calicchio
Sol Ajuria
Claudio Pazos
Ana Padilla

Comedia musical de Héctor Presa.
Música: Rony Keselman.
Coreografía: Mecha Fernandez.
Vestuario: Lali Lastra.
Escenografía: Héctor Presa.
Realización de escenografía: Claudio Provenzano.
Diseño de luces: Demian Lorenzo.
Asistente de dirección: Tamara Ferreyra.
Puesta en escena y dirección general: Héctor Presa.


Jueves y Viernes 21hs. / Sábados 21.30hs. / Domingos 20.30hs.
Teatro Larreta - Cuba 2150 - C.A.B.A.
NO SE SUSPENDE POR LLUVIA

Gracias Marisa di Chiazza !! desde "SORDO" (un película de Marcos Martínez)... por tu saludo, la charla y la poesía


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.


Un grupo de teatro de Buenos Aires compuesto por actores sordos prepara una obra en lengua de señas con el objetivo de presentar una innovadora propuesta artística. Están convencidos de que esta nueva obra, bautizada “Sordo”, puede otorgarles la posibilidad de empezar a vivir de la profesión de actor. Juntos deben recorrer un complejo camino porque familiares, amigos y gente de teatro no creen que una puesta realizada en señas y sin traducción pueda concretarse de manera exitosa. La particularidad e identidad del mundo de los sordos se revela a través del proceso creativo que transita el grupo y de las actividades cotidianas de sus integrantes. "Sordo" propone reflexionar sobre la diversidad, la integración y la comunicación a partir de una intensa experiencia artística.


Nota del director

El grupo de teatro de sordos que protagoniza la película se creó especialmente para el proyecto cinematográfico. Se constituyó con actores que participan de diversos talleres de teatro de la comunidad sorda de Argentina. Los actores seleccionados aportaron sus miradas y experiencias personales para armar el guion de la historia del grupo.

Antes del rodaje, se realizó con los actores una etapa de ensayos para encontrar la dinámica de trabajo del grupo de teatro, establecer las características de los vínculos entre sus integrantes y generar acciones artísticas grupales. Teniendo como eje de trabajo la lengua de señas y la sordera, aparecieron las distintas propuestas teatrales y cinematográficas que se desarrollan en la película. En el espacio de los ensayos, un lugar de encuentro (y a veces de desencuentro) entre los actores sordos y el equipo de realización oyente, surgió también el nombre del grupo de teatro: "Extranjero". Así se armó un grupo de teatro sordo ficcionalizado con un universo artístico muy particular, distinto y provocativo.

El retrato de la vida cotidiana de cada uno de los integrantes del grupo que se desarrolla en la película es un registro documental. La propuesta es que los límites de la realidad y de la ficción convivan de manera camuflada, que a lo sumo sean difusos, con el objetivo de construir una historia cinematográfica con la temática de la sordera sin importar en una primera instancia si se trata de un relato documental o de ficción.

De algún modo "Sordo" construye todo este engranaje para poder abordar el tema de la sordera desde un nuevo punto de vista. La película busca diferenciarse de la mirada “paternalista” o “lastimosa” que suele predominar al trabajarse la temática de la discapacidad, donde se presenta a las personas discapacitadas como individuos necesitados de ayuda, dejando de lado otros conflictos y proyectos que pueden tener.

La película propone profundizar sobre diferentes puntos de tensión relacionados a la representación de la temática abordada:

- Se trata de un grupo de actores que son sordos y no de sordos que son actores. Los protagonistas no toman al teatro como un espacio terapéutico sino como un proyecto artístico.

- El punto de vista de la película es siempre el de un oyente retratando desde su lugar. En ningún momento se emplean elementos narrativos o estéticos que busquen representar “subjetivamente” la sordera.

- La película busca aportar una mirada abierta y desprejuiciada, donde el humor sea un elemento formal más para retratar la vida de los sordos.

- Los ensayos de partes de la obra del grupo que están en lengua de señas aparecen sin subtitular. El fin de esta decisión es focalizarse en el estado más estético y actoral que presenta el cuerpo de una persona comunicándose a través de señas.

- Poner en primer plano la palabra “sordo”, tanto en el título de la película como en el de la obra, significa hacerse cargo de una realidad, que puede ser un sincero punto de partida para reflexionar desde el arte sobre la discapacidad.



Ficha técnica

Guión y Dirección: Marcos Martínez
Producción: María Vacas, Marcos Martínez, 966 Films
Producción ejecutiva: María Vacas
Fotografía y Cámara: Javier Guevara
Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile
Montaje: Marcos Izaguirre
Música original: Pedro Onetto
Coach e intérprete LSA: Luciano de Luca, Marisa Di Chiazza
Protagonistas: Nelson Floridia, Florencia Franco, Iris Huerga, Lisandro Rodríguez, Damián Scigliano, Marisa Di Chiazza

Argentina, 2014. 89’.


Horarios
-----
Domingo 04 enero a las 18:00 hs.
Domingo 11 enero a las 18:00 hs.
Domingo 18 enero a las 18:00 hs.
Domingo 25 enero a las 18:00 hs.
Domingo 01 febrero a las 18:00 hs.

MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
+54 11 4808 6500



Marcos Martínez

Es cineasta, fotógrafo y periodista. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA), fotoperiodismo en FOTOTEA y cine en el Centro de Investigación en Video y Cine (CIEVYC). Trabajó como periodista en la Revista del diario "La Nación" y en el Suplemento Espectáculos y Cultura del diario "La Prensa". Como fotógrafo realizó ensayos documentales para Organismos no Gubernamentales de Argentina, Francia y Dinamarca. En el 2006, recibió la Beca Creación del Fondo Cultura Buenos Aires para la realización de un ensayo fotográfico sobre la Villa 21 Barracas. Dirigió cortos experimentales para el canal de televisión BTV de Barcelona, España. Produjo y dirigió junto a Hernán Lucas los videos documentales "Social", producido con imágenes de fiestas de casamientos, bautismos, comuniones; "Edificio", realizado íntegramente con imágenes de cámaras de seguridad y "Cámara Fría", ensayo documental sobre el cine argentino durante la última dictadura militar. En el 2007, estrenó su primer largometraje, "Estrellas", que co-dirigió junto a Federico León. "Estrellas" obtuvo cuatro premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional del IX Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI); el Premio Gerardo Vallejo Mejor Película en el II Festival de Cine de Tucumán y el Premio de la Crítica en el III Festival de Cine Documental de San Pablo. También fue presentada en los festivales de cine de Locarno, Londres, Tesalónica, Gijón, Ghent, La Habana, Los Ángeles Latino, Málaga, entre otros. Actualmente está finalizando la post-producción del largometraje "Tras la pantalla".


FUENTE: http://www.malba.org.ar/sordo/

CAI GUO-QIANG ¡¡PRÓXIMAMENTE EN NUESTRO BLOG!! con su saludo para el Taller


CAI GUO-QIANG. Backstage de estudios para "La vida es una milonga".
Publicado el 30/12/2014

En diálogo con la exhibición "Impromptu", el sábado 24 de enero de 2015 el artista presenta un único evento de explosión: ¨La vida es una milonga. Tango de Fuegos Artificiales para Argentina”. Un espectáculo de fuegos artificiales donde despliega, con música, nueva tecnología pirotécnica y la participación del público, una propuesta artística que traza desde la creatividad de los fuegos danzantes un recorrido a lo largo de la historia del tango y del país en el transcurso del siglo XX.

Video: Gentileza MAGOYA FILMS. Fernando Molnar




El Chino Cai Guo-Qiang expondrá sus dibujos de pólvora desde el 13 de diciembre de 2014 en PROA.
Publicado el 05/12/2014

El artista chino Cai Guo-Qiang, responsable de los fuegos de artificio de los Juegos Olímpicos de Beijing, se encuentra en Argentina dando forma a la muestra "Impromptu" que inaugurará el 13 de diciembre de 2014 en PROA con los emblemáticos murales que delinea a base de pólvora, explosiones y fuego.

Cai Guo-Quiang, uno de los artistas chinos más reconocidos del momento, ganador del prestigioso Premio Imperial y primer curador del Pabellón Chino en la Bienal de Venecia, llegó al país hace una semana, en su tercera visita en lo que va del año, para preparar también el proyecto de explosión "La vida es una milonga" que iluminará el puente transbordador de La Boca la noche del 24 de enero de 2015.

Este hombre de 56 años hace 18 que vive en Nueva York sin hablar inglés con sus vecinos -su trabajo por estas tierras incluye un peculiar triángulo de traducción al inglés y luego al español- y, por estos días, prepara junto a medio centenar de alumnos de la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y otros tantos del Instituto Municipal de Cerámica de Avellaneda la monumental muestra que se montará en PROA (Pedro de Mendoza 1929, C.A.B.A.).

Nacido en 1957 en Quanzhou, Cai estudió en el Shangai Theatre Academy; vivió cerca de una década en Japón y luego se instaló en la Gran Manzana desde donde continuó acaparando la atención de lo más selecto del mercado de arte internacional con obras en la que interactúan el video, el dibujo, la escultura y cierta performance, siempre guiado por los dibujos de fuego que hace a base de pólvora.

Evocando el legado de sus antepasados, el poder de lo invisible sobre la forma, Cai mezcla polaridades en sus trabajos: Oriente y Occidente, tradición y contemporaneidad, Feng Shui, medicina China, cosmología taoísta, filosofía budista, la precisión de los proyectos a gran escala y la peculiaridad de lo artesanal.

Sus visitas comenzaron en febrero, cuando comenzó a interiorizarse sobre el tango; regresó una vez más en junio para contactarse con organizaciones barriales y sociales porteñas a fin de profundizar sobre la cultura local -"el trabajo con la gente completa su obra", explica a Télam-; y desde hace una semana desarrolla la etapa 'in situ' del proceso iniciado hace nueve meses aquí.

En los galpones de Pinzón 50 Cai supervisa su obra: Mientras alumnos del UNA calan las formas reproducidas en tres planchas de papel que integran uno de los murales -de doce metros por tres- que expondrá en PROA este verano, constata que los cortes coincidan con las líneas de la impresión color del cementerio que fotografió entre Salta y Cachi.

"Me gustaría esparcir pólvora por todas partes, pero debo preservar las formas geométricas del cementerio para balancearlas en la pintura", explica mientras corrige el diseño e inicia esa onda expansiva de lenguas que lo acompañan por donde se presenta.

"Trataré de representar los rayos de luz entre las brumas, así es como siento a Argentina, muy mística, aunque estoy aprendiendo a ver cómo reacciona la pólvora en estos lugares", advierte a los presentes: los voluntarios que lo asisten en el proyecto, enfermeros, bomberos y expertos en fuegos artificiales atentos a apagar los restos de llamas y actuar ante cualquier accidente.

El proceso es extenso: a lo largo de cinco horas el artista se concentra en diagramar el dibujo, calar los espacios que luego rellenará con pólvora -mezclada con cereales para darle peso y evitar que se volatilice-, encimar las capas de papel tipo stencil y finalmente cubrirlas con más papel y ladrillos para contener la explosión que en tres segundos definirá el éxito o no de su planificación.

Parece cirujano: zapatos de papel, barbijo, guantes de látex con los que toma la pólvora de una fría mesa instrumental para esparcirla con obstinación sobre el papel; y parece también un artista experimental que desafía los límites de su experiencia.

"Se trata de una poderosa obra que llamaré 'Cementerio en la distancia' -explica tras la explosión que imprimó la geometría del paisaje sobre el papel-. Quise retratar el Chi de la luz, que me pareció muy bella, la energía a través de las montañas y la vegetación árida".

En el suelo se ve el mural, agujereado y ennegrecido por el fuego en varias partes: "Esto habla de su potencia y de un trabajo difícil de controlar -dice-. Los accidentes ocurren, hay incertidumbre y eso es lo que me atrae de la pólvora".

Eso y que "junto al papel habla de destrucción y renacimiento. La pólvora creada en el siglo II por la Dinastía Han era una medicina de fuego, servía para curar, y así es como pretendo utilizarla, para que la energía Chi viaje a través del dibujo", concluye.

FUENTE:
http://www.telam.com.ar




Arte con pólvora en Buenos Aires.
Publicado el 04/12/2014

El famoso artista chino Cai Guo-Qiang expone en Buenos Aires sus sorprendentes creaciones con fuego.




Gracias Fabián Gianola !! desde "50 SOMBRAS!, el musical"... por tu saludo, la charla y la canción


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.


"50 SOMBRAS! - El musical"
SINOPSIS
Durante una reunión de su club de lectura, Pam, la anfitriona, decide llevar “50 Sombras de Grey”. Ella tiene una mentalidad abierta y disfruta junto a Bea de las escenas más calientes del libro. Carol debido a que acaba de separarse se muestra más esquiva y le cuesta encontrar su propia diosa interior. Mientras leen el libro, de su imaginación brotan las diferentes escenas, pero aderezadas con la visión particular de cada una de ellas sobre las figuras de Anastasia Steel, Christian Grey, Kate, Elliot… "50 Sombras! El Musical", es una desopilante comedia donde la música se convierte en protagonista. Fue estrenada en el Festival Fringe de Edimburgo en 2012 y, desde ese momento, ha pasado con éxito por países como Alemania, Holanda, España, Francia y, por supuesto, Estados Unidos.


ELENCO
Fabián Gianola
Josefina Scaglione
María Rojí
Silvana Tomé
Gabriela Bevacqua
Juan Bautista Carreras

DIRECCIÓN MUSICAL: Martín Bianchedi
COREOGRAFÍA: Carolina Pujal
VESTUARIO: Mariana Peinado
AUTORES: Albert Samuels - Amanda B. Davis - Emily Dorezas - Joseph Shelton - Ashley Ward, Dan Wessels VERSIÓN: Natalia Del Castillo
DIRECCIÓN: Leandro Panetta

Gracias María Rojí !! desde "50 SOMBRAS!, el musical"... por tu saludo, la charla y la canción


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.


"50 SOMBRAS! - El musical"
SINOPSIS
Durante una reunión de su club de lectura, Pam, la anfitriona, decide llevar “50 Sombras de Grey”. Ella tiene una mentalidad abierta y disfruta junto a Bea de las escenas más calientes del libro. Carol debido a que acaba de separarse se muestra más esquiva y le cuesta encontrar su propia diosa interior. Mientras leen el libro, de su imaginación brotan las diferentes escenas, pero aderezadas con la visión particular de cada una de ellas sobre las figuras de Anastasia Steel, Christian Grey, Kate, Elliot… "50 Sombras! El Musical", es una desopilante comedia donde la música se convierte en protagonista. Fue estrenada en el Festival Fringe de Edimburgo en 2012 y, desde ese momento, ha pasado con éxito por países como Alemania, Holanda, España, Francia y, por supuesto, Estados Unidos.


ELENCO
Fabián Gianola
Josefina Scaglione
María Rojí
Silvana Tomé
Gabriela Bevacqua
Juan Bautista Carreras

DIRECCIÓN MUSICAL: Martín Bianchedi
COREOGRAFÍA: Carolina Pujal
VESTUARIO: Mariana Peinado
AUTORES: Albert Samuels - Amanda B. Davis - Emily Dorezas - Joseph Shelton - Ashley Ward, Dan Wessels VERSIÓN: Natalia Del Castillo
DIRECCIÓN: Leandro Panetta

Reunión miércoles 07-01-2015: la mirada de Gabriela Migliano

HOLA HERMOSAS Y HERMOSOS, COMO SIEMPRE POR SUERTE YO INFALTABLE EN EL PRIMER TALLER DEL 2015...

MAÑANA DE SOL EN EL MOYANO, LAS COMPAÑERAS ESPLÉNDIDAS, RADIANTES, EN PLENA VENA POÉTICA...

TANTAS PREGUNTAS SOBRE LA MESA, LA COMPAÑÍA DEL MATE Y LAS RISAS...

LAS CHICAS TAN INTELIGENTES Y SINCERAS EN SU SENTIR Y ACERTADAS EN SU DECIR...

SEVERINE HOY ESTABA A FLOR DE PIEL, EMPEZÓ INSPIRADA Y TERMINÓ CON UNA LÁGRIMA, ME DEJÓ CON CONGOJA...

LUEGO ALMORZAMOS CON DANY: LE PEDÍ DE IR A OTRAS PARTES INEXPLORADAS DEL MOYANO; DELICIOSOS LOS BUÑUELOS DE VERDURA Y COMO SI FUERA POCO HASTA HUBO UNA CONVERSACIÓN "ON LINE" CON JOSÉ LUIS: TEMA "LOS ESCRITORES QUE SE PAVONEAN"...

ACÁ VIENE LO INSÓLITO: NOS SENTAMOS EN LAS MESAS DE AFUERA DEL BAR Y POR LA VENTANA NOS TIRARON TRES ANILLOS QUE NOS PASARON RASPANDO: ¿¿ QUE PIENSAN USTEDES ??... ¿¿SERÁ ALGUNA PROFECÍA RARA??...

COMIMOS EN EL TALLER PAN DE ALBAHACA, UNA EXQUISITEZ CON LOS MATES...

ESTUPENDA IDEA LA DE HACER EL TALLER AFUERA Y REENCONTRARNOS CON COMPAÑERAS COMO CARINÉ, MERY, SOL...

UNA PREGUNTA DE LAS DE LA MAÑANA TERMINÓ EN EL CENICERO, DECÍA "¿¿DÓNDE ESTÁ LA FELICIDAD??, JAAAAAAAAAA...

ESPERO PODER IR EL PRÓXIMO...

LOS RE-QUIERO.


GABRIELA MIGLIANO.

Gracias Brian Chambouleyron !!... por tu saludo y la charla


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

Gracias Juan Manuel "El Rifle" Varela !!... por tu saludo y la charla


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

Gracias Marcelo Alexandre !!... por tu saludo y la charla


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

Gracias Raúl Malosetti !!... por tu saludo y la charla (PARTE 1 de 2)


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

Gracias Raúl Malosetti !!... por tu saludo y la charla (PARTE 2 de 2)


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

Gracias Sebastián Donadío !!... por tu saludo, la charla y la canción


Video © Copyright APOA / © Copyright DG Producciones
DG Producciones
TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS
En caso de reproducción, indicar la fuente.

Una película de Marcos Martínez en el MALBA: "Sordo" - trailer y notas -

Un grupo de teatro de Buenos Aires compuesto por actores sordos prepara una obra en lengua de señas con el objetivo de presentar una innovadora propuesta artística. Están convencidos de que esta nueva obra, bautizada “Sordo”, puede otorgarles la posibilidad de empezar a vivir de la profesión de actor. Juntos deben recorrer un complejo camino porque familiares, amigos y gente de teatro no creen que una puesta realizada en señas y sin traducción pueda concretarse de manera exitosa. La particularidad e identidad del mundo de los sordos se revela a través del proceso creativo que transita el grupo y de las actividades cotidianas de sus integrantes. "Sordo" propone reflexionar sobre la diversidad, la integración y la comunicación a partir de una intensa experiencia artística.



Nota del director

El grupo de teatro de sordos que protagoniza la película se creó especialmente para el proyecto cinematográfico. Se constituyó con actores que participan de diversos talleres de teatro de la comunidad sorda de Argentina. Los actores seleccionados aportaron sus miradas y experiencias personales para armar el guion de la historia del grupo.

Antes del rodaje, se realizó con los actores una etapa de ensayos para encontrar la dinámica de trabajo del grupo de teatro, establecer las características de los vínculos entre sus integrantes y generar acciones artísticas grupales. Teniendo como eje de trabajo la lengua de señas y la sordera, aparecieron las distintas propuestas teatrales y cinematográficas que se desarrollan en la película. En el espacio de los ensayos, un lugar de encuentro (y a veces de desencuentro) entre los actores sordos y el equipo de realización oyente, surgió también el nombre del grupo de teatro: "Extranjero". Así se armó un grupo de teatro sordo ficcionalizado con un universo artístico muy particular, distinto y provocativo.

El retrato de la vida cotidiana de cada uno de los integrantes del grupo que se desarrolla en la película es un registro documental. La propuesta es que los límites de la realidad y de la ficción convivan de manera camuflada, que a lo sumo sean difusos, con el objetivo de construir una historia cinematográfica con la temática de la sordera sin importar en una primera instancia si se trata de un relato documental o de ficción.

De algún modo "Sordo" construye todo este engranaje para poder abordar el tema de la sordera desde un nuevo punto de vista. La película busca diferenciarse de la mirada “paternalista” o “lastimosa” que suele predominar al trabajarse la temática de la discapacidad, donde se presenta a las personas discapacitadas como individuos necesitados de ayuda, dejando de lado otros conflictos y proyectos que pueden tener.

La película propone profundizar sobre diferentes puntos de tensión relacionados a la representación de la temática abordada:

- Se trata de un grupo de actores que son sordos y no de sordos que son actores. Los protagonistas no toman al teatro como un espacio terapéutico sino como un proyecto artístico.

- El punto de vista de la película es siempre el de un oyente retratando desde su lugar. En ningún momento se emplean elementos narrativos o estéticos que busquen representar “subjetivamente” la sordera.

- La película busca aportar una mirada abierta y desprejuiciada, donde el humor sea un elemento formal más para retratar la vida de los sordos.

- Los ensayos de partes de la obra del grupo que están en lengua de señas aparecen sin subtitular. El fin de esta decisión es focalizarse en el estado más estético y actoral que presenta el cuerpo de una persona comunicándose a través de señas.

- Poner en primer plano la palabra “sordo”, tanto en el título de la película como en el de la obra, significa hacerse cargo de una realidad, que puede ser un sincero punto de partida para reflexionar desde el arte sobre la discapacidad.



Ficha técnica

Guión y Dirección: Marcos Martínez
Producción: María Vacas, Marcos Martínez, 966 Films
Producción ejecutiva: María Vacas
Fotografía y Cámara: Javier Guevara
Sonido: Gino Gelsi, Jorge Gentile
Montaje: Marcos Izaguirre
Música original: Pedro Onetto
Coach e intérprete LSA: Luciano de Luca, Marisa Di Chiazza
Protagonistas: Nelson Floridia, Florencia Franco, Iris Huerga, Lisandro Rodríguez, Damián Scigliano, Marisa Di Chiazza

Argentina, 2014. 89’.


Horarios
-----
Domingo 04 enero a las 18:00 hs.
Domingo 11 enero a las 18:00 hs.
Domingo 18 enero a las 18:00 hs.
Domingo 25 enero a las 18:00 hs.
Domingo 01 febrero a las 18:00 hs.

MALBA
Av. Figueroa Alcorta 3415
C1425CLA Buenos Aires, Argentina
+54 11 4808 6500



Marcos Martínez

Es cineasta, fotógrafo y periodista. Estudió Ciencias de la Comunicación en la Universidad de Buenos Aires (UBA), fotoperiodismo en FOTOTEA y cine en el Centro de Investigación en Video y Cine (CIEVYC). Trabajó como periodista en la Revista del diario "La Nación" y en el Suplemento Espectáculos y Cultura del diario "La Prensa". Como fotógrafo realizó ensayos documentales para Organismos no Gubernamentales de Argentina, Francia y Dinamarca. En el 2006, recibió la Beca Creación del Fondo Cultura Buenos Aires para la realización de un ensayo fotográfico sobre la Villa 21 Barracas. Dirigió cortos experimentales para el canal de televisión BTV de Barcelona, España. Produjo y dirigió junto a Hernán Lucas los videos documentales "Social", producido con imágenes de fiestas de casamientos, bautismos, comuniones; "Edificio", realizado íntegramente con imágenes de cámaras de seguridad y "Cámara Fría", ensayo documental sobre el cine argentino durante la última dictadura militar. En el 2007, estrenó su primer largometraje, "Estrellas", que co-dirigió junto a Federico León. "Estrellas" obtuvo cuatro premios, entre ellos el Premio Especial del Jurado en la Competencia Internacional del IX Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires (BAFICI); el Premio Gerardo Vallejo Mejor Película en el II Festival de Cine de Tucumán y el Premio de la Crítica en el III Festival de Cine Documental de San Pablo. También fue presentada en los festivales de cine de Locarno, Londres, Tesalónica, Gijón, Ghent, La Habana, Los Ángeles Latino, Málaga, entre otros. Actualmente está finalizando la post-producción del largometraje "Tras la pantalla".


FUENTE:
http://www.malba.org.ar/sordo/

El aporte de Fernando Maffeo: "LA FAMILIA BÉLIER" - Trailer

En "La familia Bélier" todo el mundo es sordo, excepto Paula, de 16 años. Ella es esencial para sus padres como intérprete en el día a día, sobre todo para el funcionamiento de la granja de la familia. Un día, impulsada por su profesor de música, Paula descubre su don para el canto y decide prepararse para un concurso de Radio France. Una decisión que significa comenzar un nuevo estilo de vida, separada de su familia y llegar a ser un adulto.